Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

Dans cette lointaine région d’outre-mer, embarquez pour un périple historique, culturel et touristique.
À travers une quinzaine d’étapes, Yohann Brichet vous emmène à pied, en avion, en 4x4 ou en pirogue, à la rencontre de lieux exceptionnels et insolites.
Découvrez la vie de nombreuses communautés créoles et amérindiennes, des descendants de bagnards et de colons, des garimpeiros dans une mine d’or, des ingénieurs au centre spatial de Kourou ou encore des enseignants venus de métropole. Autant d’éléments qui ont marqué l’histoire de cette région.
Le décor de cette expédition reste l’immense forêt équatoriale qui recouvre 98% du territoire, dotée d’un des écosystèmes les plus riches de la planète. Des centaines d’espèces d’animaux sauvages la peuple, comme les jaguars, paresseux, tamanoirs ou singes hurleurs, ou bien encore de nombreux oiseaux tels que les aras, toucans ou ibis rouge. Ce périple en Guyane est donc une expédition authentique dans ce petit morceau d’Europe perdu en Amazonie, un voyage au cœur d’un territoire préservé et unique au monde.

À Paris, quatre amis artistes – un poète, un peintre, un musicien et un philosophe – affrontent le froid et la faim tant bien que mal avec gaieté. Un jour, la jeune et frêle Mimi frappe à leur porte et retourne le cœur de Rodolfo. D’abord idyllique, leur romance fougueuse se heurte aux aléas de la vie…
Un décor pittoresque, un livret doux-amer et une musique remarquable : voilà les clés du succès de cet opéra parmi les plus populaires au monde ! Le Paris du 19e siècle, sublimé par la mise en scène de Franco Zeffirelli, rend hommage à la splendeur du chef-d’œuvre de Puccini.

Le Trio Coup d’Soleil rallume la flamme d’un cabaret pas comme les autres sur la scène du Cinéma Eden.
C’est à travers les mots de Gilles, poète tendre et moqueur, que le XXe siècle vaudois se raconte avec pudeur, finesse et humanité. Tour à tour ironique, bouleversant ou facétieux, ce spectacle remet en lumière un patrimoine précieux et profondément actuel. Il s’enracine dans le souvenir d’un homme qui savait rire de ses compatriotes sans jamais les trahir, avec cette mélancolie joyeuse qui colore les grands artistes.
André Borboën, Bernard Ducret et Françoise Idzerda réinventent ce répertoire aux accents familiers, portés par une mise en scène subtile signée Stéfanie Mango. Ensemble, ils redonnent vie au cabaret « Coup d’Soleil », créé par Gilles et Édith dans les années quarante, quand il fallait bien un peu de lumière pour conjurer l’obscurité du monde.
Un moment d’émotion, d’esprit et de mémoire partagée.

Viens découvrir 9 films par année en t'amusant !

Inscription sur place dès 13h45
ou sur www.lanterne-magique.org/clubs/chateau-doex

Jean Dujardin est la tête d'affiche de cette réinterprétation contemporaine d’un monument de la science-fiction. Un défi de taille pour le comédien oscarisé qui passera de 1m82 à 1cm.
Le protagoniste, ingénieur naval et père de famille sans histoire, voit sa vie bouleversée à l’issue d’une journée en mer où il subit un phénomène météorologique étrange. Après cet incident son corps rétrécit de jour en jour de façon irrémédiable. Il perd progressivement ses repères et doit apprendre à survivre dans un monde qui devient immense, hostile et déroutant.

Hanan et Salim vivent avec leurs enfants à Naplouse. Leur aîné Noor se passionne pour les récits de son grand-père Sharif, le père de Salim, qui incarne le souvenir de la famille, chassée de Jaffa lors de la «Nakba». Trois générations sont ainsi réunies pour raconter le coeur de la Palestine, de 1948 à nos jours.
Ce film conjugue chronique familiale et fresque historique captivante pour dire les souffrances avec pudeur et initier une guérison. La cinéaste retrace la mémoire blessée du peuple palestinien, dont la transmission se fait de voix en voix. Elle révèle les racines profondes d’un conflit qui hélas vire toujours à la catastrophe, mais pour autant tisse son récit avec des moments pénétrants d’amour et de gaieté. Sa mise en scène, toute en précision et retenue, suspend le temps et laisse place aux émotions, portées par la musique d’Amine Bouhafa, engageant ainsi un dialogue sur la reconnaissance des souffrances, préalable indispensable à la guérison.
Le casting ajoute une authenticité rare: véritables père, fils et frère, Mohammad, Adam et le célèbre Saleh Bakri incarnent les rôles de Sharif et Salim, tandis que Cherien Dabis prête sa sensibilité à Hanan. En montrant qu’il y a des vies résilientes derrière chaque drame politique, All That’s Left of You donne à ressentir non seulement la douleur, mais surtout la digne force de l’humanité.

Genre : Drame, Historique, Saga familiale

San Francisco : Prix Golden Gate & Prix du Public
Zurich Film Festival: Gala Premiere

La charmante paysanne Giselle aime Albrecht qui, sous ses habits de villageois, s’avère être un duc. Lorsqu’elle découvre qu’il ne pourra l’épouser car il est déjà fiancé, Giselle sombre dans la folie et meurt. Elle est alors recueillie par les vengeresses Wilis, âmes des jeunes filles délaissées par un amant infidèle. Giselle choisira-t-elle de châtier ou de pardonner ?
Créé en 1841 à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra de Paris –, ce ballet de Jules Perrot et Jean Coralli, ici adapté par Patrice Bart et Eugène Polyakov, a ouvert une nouvelle esthétique dans l’histoire de la danse occidentale. Chaussons de pointes, arabesques et longs tutus blancs contribuent à évoquer un univers fantastique et diaphane, devenu l’incarnation même du romantisme. Ballet en deux actes. 

Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

Le comte Waldner a perdu toute sa fortune au jeu et espère un mariage heureux pour sa jolie fille Arabella. Parmi ses prétendants se trouve Matteo, qui reçoit des lettres enflammées qu’il pense être d’Arabella, mais qui viennent en réalité de sa sœur, Zdenka.
L’illustre comédien et metteur en scène autrichien Otto Schenk a offert au Met Opera une production somptueuse d’Arabella, comédie lyrique de Richard Strauss qui situe son intrigue dans la Vienne élégante du 19ème siècle. La soprano Rachel Willis-Sørensen incarne le rôle-titre aux côtés de la rayonnante Louise Alder dans le rôle de sa sœur Zdenka. Opéra en trois actes présenté en allemand sous-titré en français (2 entractes).

Père et fille se retrouvent face à face dans une pièce blanche. Dans ce huis clos dépouillé se déploient peu à peu un diagnostic de schizophrénie et des décennies de silence. Ce qui commence comme une interrogation sur le passé se transforme en un dialogue sincère au présent. Ensemble, ils redessinent de nouveaux horizons pour faire de la maladie un territoire partagé.
Porté par une magnifique mise en scène qui brouille les pistes du réel, le film remet en question les frontières entre malade et sain, juste et faux, étranger et familier, et tente de rapprocher la réalité de l’utopie.

En présence de membres de l'association PostiveMinders
Café-croissants offerts dès 10h

Enfant, je voyais mes parents à la télévision et ressentais de la honte mais aussi de l’admiration pour eux. En tant que conseillers nationaux, ils se battaient pour une agriculture proche de la nature et ont ensuite réalisé leurs idéaux dans une ferme dans le sud de la France.
Cette ferme isolée n'étant pas adaptée aux personnes âgées, ils souhaitent nous la léguer, à mon frère et moi. Mais devons-nous continuer ce qu'ils ont commencé ou suivre notre propre voie au risque de les décevoir ? Ce n'est pas la première fois que nous devons nous positionner par rapport à nos parents. Alors que mon frère poursuit leurs combats politiques en tant qu'agriculteur et conseiller national, j'ai découvert dans la réalisation de films la possibilité de prendre de la distance tout en restant proche d'eux.
La famille ouvrière de ma mère, la dynastie paysanne de mon père : mes parents sont marqués par leurs origines. Mais leur vie témoigne aussi d'une génération qui a pu s'épanouir et qui nous transmet aujourd'hui la gestion de son héritage.
Cet héritage est à la fois un fardeau et un privilège car on attend de nous que nous nous engagions pour les autres et que nous prenions soin des terres et des biens mais cela constitue également une sécurité matérielle dont d'autres ne bénéficient pas.
Une solution se profile enfin pour l'avenir de notre ferme. Mais est-elle juste ? Et qu’adviendra-t-il de mes parents ?

Locarno 2024, Semaine de la Critique :  Grand Prix
Prix du Cinéma Suisse 2025 :  Meilleur Documentaire

Nous sommes en 1956. La rédactrice publicitaire Emmi Creola est chargée de commercialiser les produits d'une entreprise d'huiles alimentaires et invente, contre la volonté de son agence, le personnage fictif de Betty Bossi. La « cuisinière et femme au foyer de la nation » devient rapidement populaire et reçoit de nombreux courriers de fans. Beaucoup de gens croient que Mme Bossi existe réellement.
Emmi, jusqu'alors plutôt réservée, se retrouve soudainement sous les feux de la rampe. Sa nouvelle vie de célébrité en tant qu'icône culinaire suisse est passionnante, mais aussi épuisante. Au sein de l'agence, Emmi doit lutter contre la jalousie et la rancœur de ses collègues masculins, tout en continuant à être une mère et une épouse aimante à la maison, à l'image de son personnage fictif. Emmi est ainsi de plus en plus tiraillée entre sa carrière et sa famille.
Avec des moments touchants et un humour subtil, SALUT BETTY brosse un tableau coloré des mœurs de l'époque.

Genre :  Comédie

Parmi les musiciens modernes, Erik Truffaz est l’un de ceux que les frontières musicales n’arrêtent pas. Avec son instrument, ce trompettiste né dans les environs de Genève en 1960 relie des genres aussi différents que le jazz, le hip-hop, la drum’n’bass, la pop et la musique électronique et en fait une musique aussi novatrice que populaire. Depuis la parution de l’album-jalon « Bending New Corners » sur le label légendaire Blue Note en 1999, Truffaz compte parmi les figures marquantes de l’histoire récente du jazz. Il reçoit le Grand Prix suisse de la musique en 2023.

Musicien enthousiaste, Benoît Corboz est rapidement amené à collaborer avec de nombreux musiciens et chanteurs dans le domaine du jazz, de la variété, du rock et de la musique classique. Il travaille avec des personnalités aussi connues que Maria Bethania, Ray Anderson, Michel Corboz (son père), Dee Dee Bridgewater, Alvin Slaghter, Françoise Hardy, Christophe, Sophie Hunger, The Young Gods ou Rodolphe Burger. En juin 2010, Benoît Corboz, ami du trompettiste qu’il a accompagné depuis 1985, rejoint l’Erik Truffaz Quartet. Pour le concert de ce soir, ils seront en duo spécialement pour nous !

Le Sérail est un groupe composé de cinq amis musiciens. Décrit comme créatif et spontané, ce nouveau projet se lance dans la création d’un répertoire musical singulier, constamment à la recherche de nouvelles sonorités percussives, synthétiques ou mélodiques originales. Ne s’inscrivant pas encore dans un style propre, Le Sérail se permet de découvrir et mélanger les genres, créant donc de la musique inspirée du Groove, de la Funk, du Jazz et de la musique électronique.

SAMSARA est une histoire scindée en deux : deux continents, deux communautés, deux ensembles d’expériences et de vies intérieures. Entre les deux mondes, nous effectuons un parcours sensoriel, tout en lumière et en son. 
Au Laos, un jeune homme nommé Amid s'occupe d'une femme mourante, chez laquelle ils se rend en naviguant sur le fleuve Mékong. Il y rencontre un jour un moine novice, Bee An, qui l'interroge sur le livre qu'il a entre ses mains. Amid explique qu'il porte le Bardo Thödol, Livre des Morts Tibétains, et qu'il le récite à cette femme.
Alors qu'il la voit dire adieu à ses affaires, il lit : "Que puis-je faire, maintenant que je suis mort ?". Et pendant que là-bas, la femme décède, Amid voyage en aval jusqu'aux cascades de Kuang Si.  Sa vie d'adulte commence. 
Le temps de fermer les yeux et d'écouter, l'histoire nous transporte alors en Tanzanie, où une jeune fille nommée Juwairiya se réveille et apprend qu'un chevreau est né. Elle l'appelle Neema, « bénédiction » en arabe. Juwairiya vit avec sa famille dans un village sur la côte de Zanzibar. Les femmes y ramassent les algues et en font du savon; les hommes pêchent. La grand-mère de Juwairiya explique « La vie est un changement permanent ».

Genre :  Drame, documentaire, expérimental

Berlinale 2023 - Prix spécial du Jury "Rencontres"

En 2025, trente membres d'une famille apprennent qu'ils vont hériter d'une maison inoccupée depuis des années en Normandie. Quatre cousins sont chargés d'inspecter les lieux. Ils tombent alors sur les traces de la mystérieuse Adèle. En retraçant ensemble leur histoire, ils en apprennent davantage sur leur ancêtre, qui a quitté la Normandie à l'âge de 20 ans pour aller chercher sa mère à Paris. Arrivée dans la capitale en 1895, Adèle vit la fin du siècle au cœur d'une révolution industrielle et culturelle. À travers leur voyage introspectif dans leur généalogie, les quatre descendants découvrent un moment particulier de la fin du 19e siècle, marqué par l'impressionnisme et la photographie.
 
FESTIVAL DE CANNES 2025 - Sélection officielle, Hors Compétition