En Écosse, le général Macbeth reçoit la prophétie de trois sorcières : il deviendra roi. Poussé par l'ambition dévorante de Lady Macbeth, il assassine le roi Duncan pour s'emparer du trône. Mais la culpabilité et la paranoïa s'emparent du couple maudit, les entraînant dans une spirale de violence et de folie dont ils ne sortiront pas indemnes.
Verdi s'empare du chef-d'œuvre de Shakespeare pour livrer un drame d'une noirceur et d'une puissance saisissantes. Cette nouvelle production signée Louisa Proske, sous la direction musicale du chef Yannick Nézet-Séguin, directeur musical du Met, réunit deux artistes d'exception : le baryton Quinn Kelsey dans le rôle-titre et la soprano Lise Davidsen en Lady Macbeth, l'un des personnages féminins les plus redoutables de tout le répertoire lyrique.

Le dernier voyage de classe. Celui où tout le monde sait que c’est la fin, même si personne ne le dit.
Une classe en dernière année de lycée part à Naples pour visiter Pompéi. Au programme : des ruines, des corps figés dans la cendre depuis deux mille ans, et une prof qui y croit encore. Hors programme : les chambres d’hôtel, les nuits trop courtes, les alliances qui se font et se défont, les regards qu’on n’ose pas soutenir. Et Toni, qui cherche en Italie quelque chose de ses origines, et peut-être de lui-même.
Pendant quelques jours, loin de chez eux, ces jeunes s’aiment, se provoquent, se blessent. Le désir et la colère montent comme la pression sous un volcan, jusqu’à ce que tout lâche.
Les acteurs, pour la plupart non professionnels, jouent si juste qu’on a l’impression d’être dans le bus avec eux. Le film saisit avec une rare justesse cet âge où l’on quitte l’école sans savoir ce qui vient après, entre inquiétude pour l’avenir et envie de tout vivre d’un coup. Au gymnase, en apprentissage, déjà parti ou depuis longtemps sorti de l’école : chacun reconnaîtra quelqu’un dans cette classe.
Un premier film brûlant, à découvrir sur grand écran, idéalement entre amis.

« Naza » est un sigle utilisé par l’armée israélienne pour désigner les « dommages collatéraux ». Derrière ce mot administratif se cache une question vertigineuse : comment une armée moderne décide-t-elle, à l’avance, combien de civils il est acceptable de tuer pour atteindre une cible ?
Pour y répondre, deux cinéastes et journalistes israéliens, Yuval Abraham et Rachel Szor (déjà oscarisés pour No Other Land), ont donné la parole à ceux qui savent : des soldats et des officiers du renseignement de leur propre pays. Filmés de façon anonyme, ils décrivent avec leurs mots le fonctionnement de la guerre à Gaza, le rôle croissant de l’intelligence artificielle dans le choix des cibles et la routine qui s’installe face à des décisions de vie ou de mort.
Pas de voix off qui assène, pas de slogans : le film s’appuie sur des années d’enquêtes journalistiques et laisse les témoignages parler d’eux-mêmes. Le résultat est sobre, précis et profondément troublant. Au-delà du conflit, Naza pose une question qui nous concerne tous : que devient la responsabilité humaine quand la guerre est confiée à des algorithmes ?
Un documentaire nécessaire, pour tenter de comprendre.

En présence de la réalisatrice Lauren Dällenbach

Nicole, 55 ans, et sa mère Alberte, 87 ans, vivent ensemble dans une villa au bord du Léman. Leurs habitudes les figent dans la codépendance : Nicole, on l’imagine incapable d’autonomie et Alberte est terrifiée à l’idée de se retrouver seule. Mais en se rapprochant de Lauren, sa nièce cinéaste, Nicole va explorer une possible émancipation. Un film de famille qui choisit la douceur comme moteur.

Café & croissant offerts dès 10h

Bangui, capitale de Centrafrique. Robert a 17 ans et rêve de faire carrière dans la musique. Mais il est réfugié congolais. Lorsque ses parents sont arrêtés, il doit s’occuper seul de ses quatre jeunes frères et sœurs. Il jongle alors entre petits boulots et révisions du bac, tout en évitant les milices qui font régner la terreur dans la ville. Jusqu’au jour où il apprend qu’un concours de musique doit être organisé: remporter la victoire devient alors synonyme d’espoir. Avec une authenticité saisissante, le jeune réalisateur congolais Rafiki Fariala a créé la sensation à Cannes et à Locarno. Un film lumineux sur la loyauté, la solidarité et l’espoir.

Précédé d'un concert du Petit Orchestre du pays-d'Enhaut.

CANNES 2026 - Meilleur Acteur

Depuis son plus jeune âge Vincent Chabloz est passionné de Derborence. Ce site exceptionnel, bien connu des Suisses pour son histoire dramatique, n’a plus de secret pour lui. Avec ce premier long métrage, le cinéaste animalier nous entraîne à le redécouvrir à travers le regard de sa faune, ponctuellement confrontée à la présence des humains dans la vallée. Avec tendresse et humour, il nous offre de multiples occasions de nous émerveiller et de nous rappeler l’impérieuse nécessité à protéger le vivant auquel nous appartenons.

Gleb, puissant cadre d’une province russe, mène une existence sous contrôle, entre réussite professionnelle et vie conjugale en apparence stable. Mais cet équilibre se fissure lorsqu’il soupçonne son épouse Galina d’infidélité et se lance dans une enquête discrète. Au même moment, le pays bascule dans le chaos avec le déclenchement du conflit en Ukraine et la pression croissante des autorités, qui exigent notamment une liste de noms dans le cadre d’une mobilisation partielle. Pris entre crise intime et bouleversement historique, Gleb voit peu à peu son monde lui échapper.

À l'aube de sa mort, George Orwell achève ce qui sera son roman le plus important : 1984. ORWELL: 2+2=5 plonge au cœur de cette œuvre visionnaire pour explorer les concepts dystopiques révélés au monde : double discours, novlangue, crime par la pensée ou encore Big Brother. Des vérités sociopolitiques qui résonnent puissamment aujourd'hui, décortiquées par le cinéaste Raoul Peck qui n'a jamais cessé de dénoncer de façon méthodique les inégalités, le racisme et les héritages coloniaux.

Mêlant archives et prises de vues actuelles, le documentaire fait résonner les concepts orwelliens du roman phare 1984 avec les réalités sociopolitiques de notre époque, et s'oppose avec force au totalitarisme ambiant. Un film nécessaire, en salles dans toute la Suisse dans le cadre de Let's Doc! début novembre.
Né à Port-au-Prince, Raoul Peck est l'une des voix les plus marquantes du cinéma documentaire contemporain. Depuis plus de trente ans, le cinéaste n'a jamais cessé de dénoncer les inégalités, le racisme et les héritages coloniaux. Ancien ministre de la Culture en Haïti, il a été mondialement reconnu avec le film I Am Not Your Negro. Orwell: 2+2=5 confirme son talent et son engagement pour un cinéma politique, véritable outil de transformation sociale.

À la ferme de Mossy Bottom, l’excitation monte à l’approche d’Halloween. Mais, juste avant la grande fête, le fermier maladroit détruit le champ de citrouilles aménagé avec tant d’amour par le troupeau de moutons. Pour Shaun le mouton, une chose est claire : il faut sauver Halloween. Déterminé à résoudre le problème, il se lance dans une expérience scientifique pour le moins insolite. Mais très vite, les choses dérapent. Lorsque le fermier disparaît sans laisser de traces et qu’un mystérieux monstre poilu sème la terreur dans les forêts de Mossingham, c’est le chaos total. Une aventure aussi tumultueuse qu’hilarante – pleine de suspense, d’humour et de ce charme typiquement britannique – attend Shaun et ses ami·es de laine.

Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.

En partenariat avec Pro Senectute Vaud. Ouvert à tous. Tarif unique 12.-, collation comprise.

Lorsque 90 % des femmes islandaises ont cessé de travailler et ont quitté leur domicile un matin d'automne 1975, refusant de travailler, de cuisiner ou de s'occuper des enfants, elles ont mis leur pays à l'arrêt et catapulté l'Islande au rang de «meilleur endroit au monde pour être une femme».